José Luis Cuerda nos ha dejado esta semana un poco tristes. No podremos disfrutar más de su grandiosa sabiduría de hacer buen cine. El martes 4 de febrero del 2020, falleció y dejo huérfano a todos los cinéfilos de todo el mundo. Para mí, es una gran tristeza que este señor no se encuentre entre nosotros. Sabía contar historias, grandes historias y sabía recordar las historias pasadas que ocurrieron en aquella España de la guerra civil y el franquismo. Fue el mentor de Alejandro Amenábar, confió en ese chico para su primer largometraje «Tesis» y triunfó. José Luis sabía poner el ojo en la cámara, dónde conocía todos los movimientos en la actuación de cada uno de los personajes en sus películas y qué decir de las historias. Sus historias eran sublimes, reales y disparatadas en alguna de ellas.
La gala de los premios Goya 2020se celebraron en la ciudad de Málaga. Sus presentadores Andreu Buenafuente y Silvia Abril amenizaron la gala con simpatía y actuaciones musicales. La gran triunfadora de la noche fue «Dolor y Gloria» con siete premios, seguida por «Mientras dure la guerra» con cinco galardones. Le siguen «Lo que arde«, «La trinchera infinita» y «Intemperie» con dos Goyas. Y «Quien a hierro mata» con «El Hoyo» con un galardón.
Pedro Almodóvar comentó en la recogida de uno de los premios: «dar oportunidades al cine de autor, porque es nuestro futuro del cine español». El Goya honorífico fue para Pepa Flores que fue recogido por sus tres hijas que estaban muy ilusionadas por el reconocimiento hacia su madre por parte de cine y la sociedad. Todas las películas y cortos y documentales nominados son de una alta calidad de cine que muestra nuestro país. Además, muchas personas desconocidas que están por llegar a nuestras vidas para mostrarnos su grandeza en la gran pantalla. ¡Viva el cine español!
MEJOR PELÍCULA
Dolor y gloria
Intemperie
Lo que arde
Mientras dure la guerra
La trinchera infinita
MEJOR DIRECCIÓN
Pedro Almodóvar (Dolor y gloria)
Oliver Laxe (Lo que arde)
Alejandro Amenábar (Mientras dure la guerra)
Aitor Arregui, Jon Garaño y José Mari Goenaga (La trinchera infinita)
MEJOR DIRECCIÓN NOVEL
Salvador Simó (Buñuel en el laberinto de las tortugas)
La Administración de Loterías ha realizado cuatro anuncios para esta campaña de navidad 2019. Aquí os dejamos con cada una de sus historias. Espero que os gusten.
Alejandro Amenábar ha estado esta mañana en la Cadena Ser para hablar de su nueva película «Mientras dure la guerra». Ángels Barceló ha entrevistado a nuestro gran director español en el programa «Hoy por Hoy». Ha hablado de la producción, del casting, de los personajes de la época. La película se estrena el 26 de septiembre en el Teatro Liceo de Salamanca pasando por el Festival de San Sebastián. Y el 27 de septiembre se estrena en todos los cines gracias a Buena Vista Internacional. La producción por Movistar +.
Los Premios Forqué 2017 se celebraron en la Maestranza de Sevilla. Al acto acudieron multitud de actores, actrices, productores, distribuidores y algunos representantes políticos de la comunidad andaluza junto con el Ministro de Cultura.
La gala la presentó Carlos Latre y me divertí mucho con sus imitaciones y bailes. Además llevó la gala muy bien ante todos los espectadores.
Los ganadores son:
Premio José María Forqué 2017 al MEJOR LARGOMETRAJE DE FICCIÓN Y DE ANIMACIÓN:
Tarde para la ira de Raúl Arévalo
Premio José María Forqué 2017 al MEJOR LARGOMETRAJE DOCUMENTAL:
Nacido en Siriade Zin Hernán
Premio José María Forqué 2017 al MEJOR CORTOMETRAJE CINEMATOGRÁFICO:
Graffitide Lluís Quílez
Premio José María Forqué 2017 a la MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA:
ROBERTO ÁLAMOpor QUE DIOS NOS PERDONE
Premio José María Forqué 2017 a la MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA:
EMMA SUÁREZpor JULIETA
Premio José María Forqué 2017 al MEJOR LARGOMETRAJE LATINOAMERICANO:
EL CIUDADANO ILUSTRE de Mariano Cohn, Gastón Duprat
Premio José María Forqué 2017 al CINE Y EDUCACIÓN EN VALORES:
José Luis Moro nos ha dejado huérfanos de su creatividad y su ingenio. Queremos rendirle un gran homenaje desde el blog. Los dibujos animados de nuestra vida.
Los Estudios Moro fueron los creadores de una serie de dibujos animados que marcaron la publicidad en nuestro país. Todos sus personajes han formado parte de nuestra infancia y tenemos un gran recuerdo. Las mascotas del «Un, dos, tres…», La Familia Telerín, El Cola-Cao, La Gallina Blanca, Café «La Estrella», Turrrón «El Lobo», Coñac «Fundador» y muchos más.
Los Estudios Moro estaba formado por dos hermanos, Santiago y José Luis que fueron muy grandes y siguen en la memoria de muchas personas. Estos estudios alcanzaron el estrellato durante las décadas de los 50 y los 70.
Aquí, os mostramos algunos de los dibujos y anuncios más entrañables que todos guardamos en nuestra retina y nuestra memoria.
En 2009, a los 102 años de edad, Pep Mascaró se convirtió en protagonista de un anuncio que dio la vuelta al mundo. El spot, de poco más de un minuto, mostraba al anciano emprendiendo un largo viaje para ir a dar la bienvenida al mundo a un recién nacido, al que aconsejaba desde su experiencia centenaria: “Lo único que no te va a gustar de la vida es que te parecerá demasiado corta. Estás aquí para ser feliz”. Desde entonces, a Mascaró se lo conoció popularmente como El abuelo de la Coca-cola, pero en su pueblo, Vilafranca de Bonany (Mallorca) le siguieron llamando por su apodo de toda la vida: L’amo en Pep de Son Bats.
Mascaró ha fallecido esta madrugada por causas naturales en su casa de Vilafranca, a la edad de 105 años. Su vida fue larga y durante muchos años no muy diferente de la de cualquier hombre nacido en un pequeño pueblo agrícola de la Mallorca interior. “Mi padre es payés y lo que más le gusta es ir a cultivar el campo y sembrar habas”, recordaba Pep, uno de sus seis hijos. Ya centenario, Mascaró debutó en televisión con un breve papel en una serie de IB3, el canal autonómico de Baleares, que buscó al mejor candidato por los pueblos de Mallorca. Poco después, un familiar le propuso presentarse al cásting que convocaba la delegación española de la agencia McCann-Ericksson para un anuncio de una conocida marca de bebidas.
Mascaró formó familia siendo muy joven. Con el paso del tiempo, sus seis hijos le dieron 33 nietos, y estos, a su vez, 30 bisnietos. Hasta hace muy poco tiempo, el patriarca se dejaba ver por el pueblo dando pedales en su vieja bicicleta. El campo hizo de él un hombre fuerte y, aunque ya retirado, nunca dejó de cuidar su salud: entre sus actividades favoritas, varias sesiones semanales de gimnasia y, los sábados, sin falta, clases de baile de salón. “He hecho las cosas bien. Y no he fumado nunca”, explicaba orgulloso cuando se le preguntaba por su salud de hierro.
Era un habitual del bar s’Esquitx, donde jugaba a cartas y a dominó con sus amigos, de un tiempo a esta parte todos bastante más jóvenes que él. Fue allí donde se reunió con su familia para ver por primera vez el anuncio que supuso su salto a la fama. Ese día, aguantó el tipo pese a tener un persistente dolor de barriga. Prescindió, eso sí, de su querida cerveza, que normalmente acompañaba con galletitas saladas.
Entre los muchos homenajes que se le dedicaron en los últimos años, a L’amo en Pep le emocionó especialmente que en Vilafranca le dedicaran una plaza. En la placa conmemorativa, donde aparecía grabado su rostro bonachón, los vecinos depositaron ayer ramos de flores. Tomando prestada la frase del famoso spot publicitario, sus seres queridos aseguraban ayer que el abuelo de la Coca-cola “fue feliz mientras estuvo aquí”.
Sancho Gracia, eran los apellidos por los que se dio a conocer este gran actor de raza cuyo nombre era Félix. Murió este miércoles al filo de la medianoche a los 75 años en Madrid, a causa de un cáncer. El último que padeció: «Me lo encontraron demasiado tarde, por eso he aprendido que es importante hacerse una revisión cada año», afirmó hace algunos años, en una entrevista.
Era capaz de calzarse cualquier personaje y entregarse a él en cuerpo y alma. Discípulo de la gran Margarita Xirgu, con la que aprendió en Montevideo, ciudad a la que su familia se exilió a causa de la Guerra Civil, pocos años después de que él naciera en Madrid en 1936. Aunque en más de una ocasión señaló que había dejado de cumplir años a los sesenta, poco antes de vencer varias batallas al cáncer, pero no la última.
En 1963 regresó a España donde, en 1976, protagonizó la serie que le llevó a la fama, Curro Jiménez, con su gran amigo Álvaro de Luna. Pero ese sólo fue uno de sus numerosos trabajos en la pequeña pantalla, entre los que destacan, en los años ochenta, El Empecinado en Los desastres de la guerra y el asesino Jarabo en La huella del crimen. Años después protagonizó Lobos y Días de luz.
De verbo infatigable, le gustaba contar anécdotas y mantener largas charlas con sus amigos y compañeros de oficio, a los que era verdaderamente adicto. Un oficio que ejerció de manera visceral y pasional, sobre todo el trabajo en el teatro. «Llevo tantos años dentro del teatro, que no sé para qué me ha servido, pero sí es una profesión que me tiene enganchado y no me pienso bajar de ella. De no haber sido actor, me hubiera gustado ser actor, lo he hecho desde pequeño y quería ser actor desde que tengo recuerdos», señaló en una de sus últimas entrevistas en este diario.
Sus dos últimos trabajos en las películas Balada Triste de Trompeta y Entrelobos, y en teatro Versos bandoleros y Canciones escondidas, un paseo poético autobiográfico realizado bajo la dirección de Miguel Narros, no han pasado desapercibidos. Sancho Gracia se sentía especialmente orgulloso de que uno de sus hijos, Rodolfo Sancho, haya heredado su profesión en la que destaca por su gran oficio desde hace años.
Su debut teatral fue en Uruguay, bajo la dirección de Margarita Xirgu, en un montaje que la gran actriz y maestra de actores hizo de Sueño de una noche de verano, de Shakespeare, aunque también le escogió para otras puestas en escena de obras de Lorca, a quien esta mujer prácticamente descubrió y apoyó en los años 20 y 30 del pasado siglo, e incluso intentó por todos los medios llevarse a Lorca a Cuba, donde ella estaba cuando el «golpe de estado franquista», como lo definía el actor hoy desaparecido, pero sin éxito porque Lorca no quiso moverse de España.
Tras sus primeros trabajos, Sancho Gracia transitó por Lope de Vega, y protagoniza uno de los Calígula, de Camus, que puso en pie José Tamayo, afamado director que contó con él en varias ocasiones, para trabajar en obras de Valle Inclán, al que adoraba, Lope de Vega, Benavente…
Hoy puede parecer insólito que en los años sesenta y en pleno franquismo, este hombre antifascista pudiera trabajar con textos de Albert Camus, Robin Maughn (El sirviente), Harold Pinter, Jeremy Saunders, Albert Roussin y la afamada Fortunata y Jacinta de Pérez Galdós. «Me he sentido comprometido con muchas cosas, sociales, políticas, con mi oficio y con mi familia. Lo que siempre he pensado es que se podrían hacer menos cabronadas en el mundo, pero cada día está peor todo», dijo el verano pasado, cuando confesó que su familia era lo más importante para él. Una familia encabezada por su mujer, la periodista uruguaya Noela Aguirre y sus hijos Rodrigo, Rodolfo y Félix.
También Miguel Narros le tenía como uno de sus actores fetiches y le dio papeles protagonistas en obras de Bernard-Marie Koltés y Arthur Miller, sin olvidar que fue precisamente este director el que le dirigió sus dos últimos trabajos escénicos, La cena de los generales, de José Luis Alonso de Santos y el mencionado monólogo autobiográfico Versos bandoleros y Canciones escondidas, en el que Sancho Gracia hacía, más que un repaso profesional por su vida, que también, un auténtico streptease emocional con el que dejaba petrificado al público en la butaca.
Otros éxitos suyos en los escenarios fueron Tiempo de espadas, de Jaime Salom, Don Juan Tenorio, con puesta en escena de Gustavo Pérez Puig, fallecido recientemente y su difícil y brillante trabajo como Goya, en la obra de Alfonso Plou, dirigida por Carlos Martín.
Su trayectoria como actor de cine siempre corrió en paralelo con sus trabajos escénicos. La inició en 1962 con Pampa salvaje, de Hugo Fregonese y luego se puso a las órdenes de directores como Tom Gries (Cien rifles, que durante el rodaje mantuvo un romance con Raquel Welch), Juan Antonio Bardem, A. Lubin, Charlton Heston (Marco Antonio y Cleopatra), Ken Annakin, Enrique Urbizu, Adolfo Aristarian, Vicente Aranda, William J. Corcoran, Alex de la Iglesia, Daniel Monzón, Benito Rabal, Fernando Guillén Cuervo, José Luis Cuerda y Sigfrid Monleón. También trabajó en Australia y otros países.
Incluso él llegó a dirigirHuidos, que firmó como Félix Sancho Gracia, su nombre completo, al igual que la serie televisiva El último maquis. En ambos casos participó no sólo como actor, sino también como productor, al igual que en otros trabajos.
La popularidad le llegó por la pequeña pantalla, donde participó en varios Estudio 1, entre ellos el mítico de Doce hombres sin piedad, uno de los muchos trabajos sobresalientes de Gustavo Pérez Puig, y a partir de los años setenta en conocidas series como Los tres mosqueteros, Los camioneros, La máscara, La virtud del asesino y Curro Jiménez, donde en 40 episodios logró convertirse en un actor de los que paraban permanentemente por la calle, hasta el final de su vida.
Nunca dejó de ser para el públicoCurro Jiménez. Incluso fascinó a personas poco fáciles de abducir, como la cineasta Pilar Miró, quien trabajó como realizadora en varios capítulos de esta serie. Lo cuenta Diego Galán en el libro sobre Miró, quien confesó que rodando un día en Matalascañas quedó fascinada por Sancho. «No fue más que un instante. Mágico. Miraba ella por el objetivo de la cámara preparando el rodaje de un plano del actor a caballo, cuando el animal se alzó sobre sus patas traseras, nervioso de tanta espera o quizás espoleado por el propio caballista. Ella quedó deslumbrada por la hombría con que el bandolero controlaba al animal, por su serenidad y sentido del humor. Sancho sobre el caballo, dominante, seguro, viril…»
Miró llegó a escribir: «Estuve como en éxtasis mientras decía ¡motor!, mirándome en él y su caballo. Fui completamente feliz, de veras» Luego se encontraron cara a cara, pero ella ya se sentía cansada para iniciar un nuevo romance: «Ha sido un bonito sueño, pero ahora basta, no puedo caer en el sentimentalismo de siempre. Hay que olvidar, pasar por las cosas sin dejar nada en ellas.»
A lo largo de su carrera obtuvo numerosos galardones, entre ellos la Medalla de Oro de las Bellas Artes, varios Premio Ondas, Premio ACE de la Asociación de Cronistas de Espectáculos de Nueva York.
El actor, cuya capilla ardiente está instalada en el Tanatorio de la Paz en Tres Cantos, será incinerado a las 12 de la noche de hoy jueves.
Uno de los mejores anuncios de los últimos tiempos. Antes de acabar el año 2011 nos sorprendieron con este fantástico anuncio dirigido por el director Alex de la Iglesia. En el spot colaboraron casi todos los grandes cómicos de nuestro país y todo para hacer un pequeño homenaje al más grande Miguel Gila. A día de hoy, mucha gente sigue comentando esta maravilla y sigue fascinándonos a todos nosotros. Muchas gracias por este anuncio a todos. Felicidades a Campofrío!!!!
El Rincón de Comunicación 