Los premios Oscar 2020 estuvo llena de emociones y sorpresas…

Mejor Película

‘1917’ de Sam Mendes

‘El Irlandés’ de Martin Scorsese

‘Jóker’ de Todd Phillips

‘Mujercitas’ de Greta Gerwig

‘Érase una vez en… Hollywood’ de Quentin Tarantino

‘Parásitos’ de Bong Joon-ho

‘Le Mans ’66’ de James Mangold

‘Historia de un matrimonio’ de Noah Baumbach

‘Jojo Rabbit’ de Taika Waititi

 

Mejor Director

Sam Mendes – ‘1917’

Quentin Tarantino – ‘Érase una vez en… Hollywood’

Todd Phillips – ‘Jóker’

Martin Scorsese – ‘El Irlandés’

Bong Joon-ho – ‘Parásitos’

Mejor Actor

Joaquin Phoenix – ‘Jóker’

Leonardo DiCaprio – ‘Érase una vez en… Hollywood’

Antonio Banderas – ‘Dolor y gloria’

Jonathan Pryce – ‘Los dos papas’

Adam Driver – ‘Historia de un matrimonio’

 

Mejor Actriz

Renée Zellweger – ‘Judy’

Scarlett Johansson – ‘Historia de un matrimonio’

Charlize Theron – ‘El escándalo’

Saoirse Ronan – ‘Mujercitas’

Cynthia Erivo – ‘Harriet’

Mejor Actor Secundario

Brad Pitt – ‘Érase una vez en… Hollywood’

Joe Pesci – ‘El irlandés’

Al Pacino – ‘El irlandés’

Anthony Hopkins – ‘Los Dos Papas’

Tom Hanks – ‘Un amigo extraordinario’

Mejor Actriz Secundaria

Laura Dern – ‘Historia de un matrimonio’

Margot Robbie – ‘El escándalo’

Florence Pugh – ‘Mujercitas’

Scarlett Johansson – ‘Jojo Rabbit’

Kathy Bates – ‘Richard Jewell’

Mejor Guión Original

‘Parásitos’

‘Érase una vez en… Hollywood’

‘Historia de un matrimonio’

‘Puñales por la espalda’

‘1917’

Mejor Guión Adaptado

‘El irlandés’

‘Jojo Rabbit’

‘Mujercitas’

‘Jóker’

‘Los dos papas’

Mejor Película Internacional

‘Parásitos’ (Corea del Sur)

‘Dolor y gloria’ (España)

‘Los miserables’ (Francia)

‘Corpus Christi’ (Polonia)

‘Honeyland’ (Macedonia)

 

Mejor Fotografía

‘1917’

‘El irlandés’

‘Jóker’

‘Érase una vez en… Hollywood’

‘El faro’

Mejor Montaje

‘El irlandés’

‘Le Mans ’66’

‘Jóker’

‘Parásitos’

‘Jojo Rabbit’

 

Mejor Diseño de Producción

‘1917’

‘Érase una vez en… Hollywood’

‘El irlandés’

‘Jojo Rabbit’

‘Parásitos’

Mejor Vestuario

‘Érase una vez en… Hollywood’

‘Mujercitas’

‘El Irlandés’

‘Jóker’

‘Jojo Rabbit’

Mejor Maquillaje y Peluquería

‘El escándalo’

‘Jóker’

‘Judy’

‘1917’

‘Maléfica: Maestra del mal’

Mejores Efectos Visuales

‘El irlandés’

‘El rey león’

‘Vengadores: Endgame’

‘Star Wars: El ascenso de Skywalker’

‘1917’

Mejor Edición de Sonido

‘1917’

‘Le Mans ’66’

‘Érase una vez en… Hollywood’

‘Jóker’

‘Star Wars: El ascenso de Skywalker’

Mejor Sonido

‘1917’

‘Ad Astra’

‘Jóker’

‘Le Mans ’66’

‘Érase una vez en… Hollywood’

Mejor Música

‘1917’ (Thomas Newman)

‘Mujercitas’ (Alexandre Desplat)

‘Joker’ (Hildur Guðnadóttir)

‘Star Wars: El ascenso de Skywalker’ (John Williams)

‘Historia de un matrimonio’ (Randy Newman)

Mejor Canción Original

Into the Unknown – ‘Frozen 2’

I’m Gonna Love Me Again – ‘Rocketman’

I can’t leyt you throw yourself again – ‘Toy Story 4’

Stand Up – ‘Harriet’

I’m Standing With You – ‘Más allá de la esperanza (Breakthrough)’

Mejor Película de Animación

‘Toy Story 4’

‘Mr. Link. El origen perdido’

‘¿Dónde está mi cuerpo?’

‘Cómo entrenar a tu dragón 3’

‘Klaus’

Mejor Película Documental

‘For Sama’

‘American Factory’

‘Honeyland’

‘The edge of democracy’

‘The Cave’

Mejor Cortometraje de Ficción

‘Brotherhood’

‘Nefta Football Club’

‘The Neighbours Window’

‘Saria’

‘A sister’

Mejor Cortometraje Documental

‘In the absence’

‘Learning to skateboard in a warzone (if you’re a girl)’

‘Life overtakes me’

‘St. Louis Superman’

‘Walk Run Cha-Cha’.

Mejor Cortometraje de Animación

‘Dcera’

‘Hair love’

‘Kitbull’

‘Memorable’

‘Sister’

 

José Luis Cuerda, gran maestro del cine.

José Luis Cuerda nos ha dejado esta semana un poco tristes. No podremos disfrutar más de su grandiosa sabiduría de hacer buen cine. El martes 4 de febrero del 2020, falleció y dejo huérfano a todos los cinéfilos de todo el mundo. Para mí, es una gran tristeza que este señor no se encuentre entre nosotros. Sabía contar historias, grandes historias y sabía recordar las historias pasadas que ocurrieron en aquella España de la guerra civil y el franquismo. Fue el mentor de Alejandro Amenábar, confió en ese chico para su primer largometraje «Tesis» y triunfó. José Luis sabía poner el ojo en la cámara, dónde conocía todos los movimientos en la actuación de cada uno de los personajes en sus películas y qué decir de las historias. Sus historias eran sublimes, reales y disparatadas en alguna de ellas.

 

Sus grandes películas: 

Tiempo después (2018)

Todo es silencio (2012)

Los Girasoles ciegos (2008)

La Educación de las hadas (2006)

Hay motivo (2004)

Los Otros (2001) Amenábar

La lengua de las mariposas (1999)

Abre los ojos (1997) Aménabar

Tesis (1996) Aménabar

 

Así en el cielo como en la tierra (1995)

Tocando fondo (1993)

La marrana (1992)

La viuda del capitán Estrada (1991)

Amanece, que no es poco (1988)

El bosque animado (1987)

Total (1985)

Pares y nones (1982)

El túnel (1977)

   

Berézina, la huída de Napoleón de Rusia en 1812

Berézina, un gran cómic histórico que ha caído en mis manos de manera accidental. Un buen día en el metro había un chico leyendo un cómic y mi madre se fijó en él. Mi madre que sabe que me gustan los cómics me lo regaló. Y de que manera acertó con esta maravilla del séptimo arte. No había leído un cómic tan bueno desde hacia mucho tiempo. Es difícil de conseguir, hay que pedirlo en alguna librería porque no se encuentra tan fácilmente. Berézina te cuenta íntegramente la historia que ocurrió en 1812 con la entrada de Napoleón a Moscú. Cómo Napoleón acribilló a sus tropas a una guerra que ya estaba perdida desde el principio. El frío invierno de Moscú hizo que murieran muchas personas a causa de un capricho de un gobernador, que estaba absorto con el triunfo y la gloria. Fue una causa perdida que revive esta historia con gran honor a todas esas personas que perdieron la vida. 

Su dibujo, su historia, su color , sus matices hacen de Berézina un gran espectáculo para el gran lector de cómics y para las personas que les gusta la historia bien contada. Mi enhorabuena a todos los autores de esta obra tan espectacular y a la editorial que es PONENT MON que edita y publica obras muy buenas. Merece la pena leer esta obra una y otra vez. 

https://www.ponentmon.es/

Sinopsis: Septiembre de 1812 Napoleón y su Grande Armée entran en Moscú sin encontrar resistencia alguna. Y con razón, pues la ciudad está vacía. ¿Dónde están sus habitantes? ¿Y los víveres? Esa misma noche, arde el barrio chino. El incendio devora rápidamente las casas de madera. No se puede luchar contra él, las bocas de incendio han desaparecido. ¡Es una trampa!

Tras La Batalla (Premio Historia 2014 a la mejor bande dessinée histórica), Frédéric Richaud e Iván Gil firman una espectacular adaptación de otra novela de Patrick Rambaud, Nevada, que, en el momento de su publicación, en 2000, heló la sangre de cientos de miles de lectores.

 

Paco Roca y Guillermo Corral descubren un tesoro español guardado desde hace tiempo.

 Paco Roca y Guillermo Corral se embarcan en la gran aventura de sus vidas. Descubrir «El tesoro del Cisne Negro» para todas aquellas personas que no saben nada de este gran hallazgo. Y nos lo relatan a través de un cómic magistral en cuánto a sus datos históricos y la realización de personajes en este gran descubrimiento.

Sinopsis:

Mayo de 2007. La principal empresa cazatesoros del mundo capta la atención de la opinión pública al anunciar que ha descubierto en aguas del Atlántico el mayor tesoro submarino encontrado jamás. Según la limitada información difundida por la empresa el hallazgo corresponde a un buque misterioso, el Cisne Negro. Sin embargo, hay indicios que apuntan a que se trata en realidad de un pecio español. Comienza así una fascinante trama jurídica y política, cuyas raíces se remontan a hechos acaecidos dos siglos atrás, y en la que un pequeño grupo de funcionarios va a enfrentarse en defensa de nuestra historia a todo el poder mediático y la influencia de la compañía norteamericana.

Con El tesoro del Cisne Negro, Paco Roca plantea, a partir de un guión original del diplomático y escritor Guillermo Corral, una intriga trepidante basada en hechos reales que recupera para los lectores todo el atractivo de la aventura clásica, a la vez que ofrece una perspectiva inédita sobre los entresijos de la política española, del poder y de las relaciones internacionales.

 

Por otra parte se está gestando un proyecto audiovisual, actualmente en fase de escritura, en el que participan la productora Señor Mono, la plataforma Movistar + y la distribuidora alemana Beta Film para adaptar El tesoro del Cisne Negro, con el fin de que el cómic se convierta en una miniserie de seis capítulos que se grabaría en las localizaciones donde se desarrolló la historia.

Datos editoriales:

El tesoro del Cisne Negro

Guillermo Corral van Damme, Paco Roca

224 páginas. Color
Cartoné. 18.0 x 25.0 cm

ISBN: 978-84-16880-87-4

Año de publicación: 2018

2ª edición

Sillón Orejero

Precio: 20.00 euros

Gran Cartelista Jack Davis

Jack Davis nos ha dejado a los 91 años. Para ilustradores será un gran referente por sus trabajos realizados en revistas, comics y carteles cinematográficos. Un gran dibujante que se despide con grandes trabajos. Aquí queda su séptimo arte. Hasta siempre.

                                        

 

                                

El aeropuerto de Edimburgo censura a Picasso

La obra es un retrato de la amante de Picasso Marie-Thérèse Walter.

A su vez, las críticas por la censura del aeródromo han llevado a que el cartel vuelva a ser descubierto.

La obra elegida para ilustrar la exposición ‘Picasso y el arte británico moderno’ en la Galería Nacional de Arte Moderno de Escocia es ‘Mujer desnuda en sillón rojo’, un retrato de la amante de Picasso,Marie-Thérèse Walter que data de 1932.

Al parecer, algunos pasajeros consideraron que los pechos desnudos de Marie-Thérèse no eran el tipo de recibimiento que uno espera en Escocia, según The Guardian.

El propio director de la Galería Nacional de Escocia, John Leighton, criticó la medida alegando que existen muchos anuncios publicitarios en los que podemos ver a mujeres con más o menos ropa y nadie se escandaliza por ello.

Dalí y el cine

 

Dalí tiene una gran relación con Luis Buñuel. En 1928, Buñuel pide a Dalí que colabore con él en la realización de una película que sería financiada por su madre. Tiene ya un tema, pero Dalí lo encuentra pueril y sentimental y le propone otro que tiene pensado. El cineasta va a Figueras y en menos de una semana escriben la escenografía de “Un perro andaluz”, considerado una obra maestra del surrealismo y del cine en general. El nacimiento de la película, cuyo título no tiene ninguna relación con las imágenes que lo componen. Buñuel le contó un sueño suyo en el que veía la celebre imagen que inicia la película, el ojo cortado con una cuchilla de afeitar; Dalí, por su parte, le habló de una pesadilla en la que se le apareció una mano llena de hormigas. Partiendo de estos dos elementos tomó cuerpo la escenografía; los dos artistas se guiaron por el principio de abrir las puertas a lo irracional y descartaron toda imagen que pudiere dar lugar a explicaciones lógicas, culturales o psicológicas. Dalí propone asimismo en el rodaje y ambos artistas aparecen como actores en alguna secuencia.
En la primavera de 1929, Dalí se halla en París para el rodaje de “Un perro andaluz” y Buñuel, no sin perfidia, escribirá después que la única actividad del pintor aquellos días fue la de llenar de cera las órbitas vacías de los asnos disecados que se habían utilizado para la escena de los pianos.

El perro Andaluz

Existe la trasposición de los principios expuestos por Breton en su manifiesto, su estética, su moral, la forma de expresión son coincidentes del primer manifiesto surrealista.
Buñuel consigue relacionar el sueño y la realidad logrando una sur realidad de la que hablaba Breton.
En su realización, la relación que exige el espectador y la obra en su intento de liberar la imaginación (Perro andaluz como poema surrealista de intención trasgresora y busca revolucionar nuestra concepción de la realidad.

El guión por Buñuel y Dalí utilizando un método parecido al que sugería Breton en su manifiesto (relajarse y plasmar las imágenes sin que nadie las cuestionase). Usaban elementos oníricos (imágenes extraídas de sueño, “las hormigas” de Dalí).
Una nueva forma de expresión da lugar a un papel importante al subconsciente. La película exige una nueva relación de obra de arte y espectador y esta representa por Buñuel con la navaja que corta el ojo. Esto se relaciona con las ideas de Breton, éste criticaba la manía de convertirlo todo en objetos clasificables (desconocido- conocidos). Cualquier deseo de análisis que sobre pase los sentimientos esta fuera de lugar. Las imágenes deben aceptarse tal y como son.

Buñuel y Dalí decían que existía una relación sin perjuicios entre el objeto o el sujeto (receptores) podría alcanzar la libertad que pregnaba el surrealismo. La película se ha considerado un monumento a la libertad.
Buñuel lo que pretende es que salga sus imágenes del subconsciente, liberar su imaginación que lo ha estado reprimiendo por la sociedad. La técnica es surrealista, busca el destruir la lógica de la razón para sustituirla por el subconsciente (no hay unidades es más bien una realidad fragmentada).
Utilizan símbolos como insectos, caras del deseo sexual. Buñuel se subleva contra la prohibición de representar cualquier tipo de realidad que no tenga con lo establecido.

La película se basa en la tras versión, escándalo, el arma sublesiva. Se levantan contra todos los valores de la sociedad contribuyendo a lo surrealista.

Imágenes de la película:

        

     

El episodio de Un perro andaluz no fue la única aportación de Dalí al cine. El nuevo arte, con sus posibilidades aún inexploradas, despertaba su interés ya desde hacía tiempo. Igualmente en colaboración con Buñuel, realizará en 1930 “La edad de oro”, y en 1945 diseñará la escenografía para la famosa secuencia de la pesadilla en la película de Alfred Hitchcock “Spellbound”.

Imágenes de Spellbound:

                  

Estas imágenes nos muestran a Alfred Hitchcock, David O. Selznick y el Dalí. En la parte de la izquierda se encuentran Gregory Peck e Ingrid Bergmann con Dalí en 1945.

                               

Maqueta del decorado para la película.                La escena de baile tal y como se rodó.

Boceto para la escena de baile.